海边人像摄影技巧

海边人物摄影,同在陆地上拍摄有所不同,要想获得满意的照片,事先了解一些拍摄技巧很有必要:
一、 测光宜近不宜远,在海边拍照,由于四周环境辽阔,无论是浩瀚的水面,还是无垠的天空,其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物,除非拍摄人像剪影,在拍摄前进行测光时,必须将测光表移至人物的近处,以避开环境光线对测光的干扰,这样所测得的数据才比较正确。

二、 要善于利用辅助光。海边日出或日落之时景色最美,但此时光线最弱,通常彩霞的层次表现好了,但人物会变得漆黑一片。因此,要想让人物与彩霞两者皆好,须用闪光灯作辅助光。具体的曝光值应该这样定:先按照灯与人物之间的距离来确定光圈数,然后再根据彩霞的具体亮度来定下与光圈相适应的快门速度。

三、 不要轻视滤光镜的作用。在海边拍摄,熟练运用各种滤光镜,常会给照片带来意外的好效果。如镜头前佩带一枚天光镜,不仅能有效去除海天疆域中的紫外线所引起的霞蔼,还能吸收少量的蓝光和绿光,改善色彩平衡,人物的肤色也会显得更加红润健康。

黑白人像摄影的技巧

拍摄黑白人像的技巧:
1、虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点,能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显,可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点,颗粒感的效果会更加明显,所以背景不应该过于昏暗。

2、有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时,出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好,但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

3、选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果,拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外,在稍微昏暗的室内拍摄,颗粒感会更加明显,更能够体现出单色照片的独特气氛。

4、考虑被拍摄者服装的色彩搭配
拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时,有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍,有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果,那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

黑白人像摄影的相机设置技巧:
1、将照片风格设置为“单色”
从照片风格中选择“单色”。在这种情况下,使用实时显示拍摄功能时相机背面的液晶监视器上的图像也会被显示为单色。这样有利于拍摄者把握不同颜色在单色照片中会被如何体现出来,非常便利。在拍摄单色照片时,可以使用实时显示拍摄一边确认单色视觉效果一边拍摄。

2、提高ISO感光度制造噪点
拍摄者应当考虑到拍摄现场的亮度和黑白照片的颗粒感,大胆提高ISO感光度。提高到什么程度才适合根据状况有所不同,如果想要较为明显的颗粒感应该试着以1600以上的感光度拍摄。平时拍摄时应当尽可能避免噪点的发生,但是这里的出发点完全不同。

3、选择最大光圈明亮的镜头
选择最大光圈较为明亮的镜头比较有利于在昏暗场所拍摄。不仅能够得到更快的快门速度,而且由于相机是使用最大光圈测光,所以在通过取景器进行拍摄时,视野会比较明亮。明亮的取景器有利于确认被拍摄者,在手动对焦时也更容易合焦,能够减轻拍摄者对焦的负担。

4、将高ISO感光度降噪功能设置为关闭
拍摄黑白照片的关键点就是让噪点为我所用。所以在这里将相机的高ISO感光度降噪功能设置为关闭,以便更好地利用噪点制造颗粒感。特别应该加以利用的是被称为“亮度噪点”的点状噪点。这样的噪点通常会被相机的降噪功能处理得不太明显。因此将“高ISO感光度降噪功能”设置为关闭有助于利用这样的点状噪点。

黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然,所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。此外,黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调,所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分,还要注意到细节的色调变化。

人像摄影中针对眼部合焦的重要性

在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦,那么整张照片就会软绵绵的,失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型,不管从什么角度拍摄,都必须针对眼部精确合焦。

使用小型数码相机拍摄时,一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦,就不用太在乎合焦点位置。但是使用高像素数码单反相机时,因为画面的分辨力很高,所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。

另外,因为数码单反相机的图像感应器很大,所以容易产生虚化。使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大,所以对合焦要求更加严格,甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。

在精确合焦的情况下,细节也被拍摄得很锐利。精确合焦于眼部,图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根,是一张让人赏心悦目的照片。当失焦时,照片缺乏锐度,本来应该针对眼部合焦的,但是合焦点却发生了偏移。很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。当被摄体抖动时,虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了,但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。这是因为快门速度太低,没有凝固住人物的动作。

所以,很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败,如果仔细观察那些被认为失焦的照片,会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系,但是都会影响到照片的锐度,在人像摄影时要特别加以注意。还有可能是和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准,一般认为是1/焦距=安全快门速度,但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时,要考虑被拍摄者也是会动的,应该在此基础上决定合适的快门速度。

人像摄影中背景美丽虚化的技巧

制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短,这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定,则光圈越大,背景虚化效果越明显。光圈值固定时,焦距越长,背景虚化越明显。
拍摄出背景虚化人像的技巧有:
1、选择明亮的镜头

选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。并且镜头焦距越长,虚化效果就越强,同时为了不至少使拍摄的人像过于扁平,焦距范围在85-135之内最为理想。因此,选择明亮的大光圈和和合适的焦距是拍摄好背景美丽虚化的人像的前提。

2、将自动旋转功能关闭
拍摄人像时大多采用竖拍,所以应当将“自动旋转”选项设置为不在相机液晶监视器上自动旋转。特别是将相机安装在三脚架上竖拍的话,回放照片时自动旋转90度会让拍摄者难以确认画面,而且画面本身会被显示得较小。

3、将照片风格设置为人像
如果被摄体是女性或者小孩,应该将照片风格设置为“人像”,使肌肤的质感更加柔滑。选择“人像”之后曝光也会显得明亮一些,让照片具有更加轻快的印象,在色调上也会稍稍偏红,肤色会显得比较健康。

4、建议使用光圈优先自动曝光
能够自由决定光圈值的“光圈优先自动曝光”模式最适合拍摄人像。光圈值和背景虚化有着直接联系,所以应当使用光圈值不会自动变化的拍摄模式。在“光圈优先自动曝光”模式下,光圈值可由拍摄者自己固定,在拍摄时即使环境光线发生变化,光圈值也不会改变,可以安心拍摄。

5、选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

6、利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。

7、使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

8、在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

人像摄影时美化人物姿态的技巧

在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。
要使被摄者的姿势优美,须掌握一些技巧:
1、头部和身体忌成一条直线。
两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体形曲线分明。
对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。
5、镜头宜远不宜近。
一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸形现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像,最佳距离在6—8英尺之间;拍胸像则在8—9英尺之间;拍全身像,以(13—22英尺之间为宜。此外,让被摄者的手和脚紧靠着.身体,有助于避免畸形现象的发生,而一旦当它们离身体前后18英寸以上,就会显得比例失调,手、脚会变得过大或过小。
6、表现好手姿。
被摄者的手在画面中比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。

广角镜头拍摄人像的技巧

广角镜头的焦距越短,在极近的距离用广角镜头拍摄人像时,容易产生透视畸变,因此广角镜头不适合用来拍人像,除非你希望得到一种卡通般的漫画效果。

但用广角镜头拍摄人像也有其技巧:
1、在拍摄人物肖像时,也可以有意识地利用广角镜头的透视畸变,减缓被摄者脸部的某些缺陷。如被摄者额头窄下颚宽,可采用略高的俯视角度拍摄,使其缺陷抵销;反之,则可采用低角度仰摄。

2、在使用广角镜头拍摄全身人像时,如果采用低角度拍摄,仍然会产生畸变,但也可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点,如有些被摄者的腿较短,上身较长,如果采用这种较低的角度仰拍,能使画面中人物的腿部变得修长,而上半身和头部却被压缩了,利用这种方法拍摄到的照片非常生动,人物身材修长,有一种特殊的表现力,也增加了人物的美感。

3、广角镜头拍摄人像除了可以利用其透视畸变减缓被摄者自身的缺陷外,在拍摄环境人像时,超广角镜头是很有用的,可以在商店、办公室或工作室中拍摄,表现出人物生活工作的环境。

4点人像摄影技巧

有特色的摄影师每一次拍照都会具体情况具体分析,千篇一律只会让观众感到乏味,人像摄影尤其如此。要拍摄出人物的独特个性,而且要注意以下几个人像摄影技巧:

1,分清主次,突出主体

人像照片人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。在摄影时把人物处理得非常小,景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现”主体”的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的”主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。

2,背景简洁,减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。

3,九分法,黄金分割
把画面分成”九宫格”的样式,中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近 1:0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点,还有两条重要的”线”–对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上”长”出来。室外摄影同样遵循背景力求”素”的原则。

4,留有空白,增强动感

要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白。一般留白是:侧面的人像,面向方向要留有一些空白;正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。当然也要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了。