海边人像摄影技巧

海边人物摄影,同在陆地上拍摄有所不同,要想获得满意的照片,事先了解一些拍摄技巧很有必要:
一、 测光宜近不宜远,在海边拍照,由于四周环境辽阔,无论是浩瀚的水面,还是无垠的天空,其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物,除非拍摄人像剪影,在拍摄前进行测光时,必须将测光表移至人物的近处,以避开环境光线对测光的干扰,这样所测得的数据才比较正确。

二、 要善于利用辅助光。海边日出或日落之时景色最美,但此时光线最弱,通常彩霞的层次表现好了,但人物会变得漆黑一片。因此,要想让人物与彩霞两者皆好,须用闪光灯作辅助光。具体的曝光值应该这样定:先按照灯与人物之间的距离来确定光圈数,然后再根据彩霞的具体亮度来定下与光圈相适应的快门速度。

三、 不要轻视滤光镜的作用。在海边拍摄,熟练运用各种滤光镜,常会给照片带来意外的好效果。如镜头前佩带一枚天光镜,不仅能有效去除海天疆域中的紫外线所引起的霞蔼,还能吸收少量的蓝光和绿光,改善色彩平衡,人物的肤色也会显得更加红润健康。

户外摄影8忌

户外摄影必须要避免的八个问题及摄影技巧:
一、忌阳光直射
  亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近
  在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照
  因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射,这种自下而上的”脚光”,往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。
世界之窗
四、忌逆光直冲镜头
  在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。

五、忌胡乱补光
  在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。

六、忌完全依赖自动曝光档
  不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光,殊不知这种自动曝光只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变”傻”,所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。

七、忌穿反光过强的服装
  在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。

八、忌忽视滤光镜
  在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

黑白人像摄影的技巧

拍摄黑白人像的技巧:
1、虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点,能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显,可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点,颗粒感的效果会更加明显,所以背景不应该过于昏暗。

2、有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时,出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好,但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

3、选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果,拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外,在稍微昏暗的室内拍摄,颗粒感会更加明显,更能够体现出单色照片的独特气氛。

4、考虑被拍摄者服装的色彩搭配
拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时,有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍,有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果,那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

黑白人像摄影的相机设置技巧:
1、将照片风格设置为“单色”
从照片风格中选择“单色”。在这种情况下,使用实时显示拍摄功能时相机背面的液晶监视器上的图像也会被显示为单色。这样有利于拍摄者把握不同颜色在单色照片中会被如何体现出来,非常便利。在拍摄单色照片时,可以使用实时显示拍摄一边确认单色视觉效果一边拍摄。

2、提高ISO感光度制造噪点
拍摄者应当考虑到拍摄现场的亮度和黑白照片的颗粒感,大胆提高ISO感光度。提高到什么程度才适合根据状况有所不同,如果想要较为明显的颗粒感应该试着以1600以上的感光度拍摄。平时拍摄时应当尽可能避免噪点的发生,但是这里的出发点完全不同。

3、选择最大光圈明亮的镜头
选择最大光圈较为明亮的镜头比较有利于在昏暗场所拍摄。不仅能够得到更快的快门速度,而且由于相机是使用最大光圈测光,所以在通过取景器进行拍摄时,视野会比较明亮。明亮的取景器有利于确认被拍摄者,在手动对焦时也更容易合焦,能够减轻拍摄者对焦的负担。

4、将高ISO感光度降噪功能设置为关闭
拍摄黑白照片的关键点就是让噪点为我所用。所以在这里将相机的高ISO感光度降噪功能设置为关闭,以便更好地利用噪点制造颗粒感。特别应该加以利用的是被称为“亮度噪点”的点状噪点。这样的噪点通常会被相机的降噪功能处理得不太明显。因此将“高ISO感光度降噪功能”设置为关闭有助于利用这样的点状噪点。

黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然,所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。此外,黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调,所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分,还要注意到细节的色调变化。

获得理想合焦的相机设置技巧

获得理想合焦的相机设置技巧有(以佳能为例):
1.将相机设置为光圈优先自动曝光模式
人像摄影时合焦点(景深)的控制非常重要。所以从拍摄模式转盘中选择Av(光圈优先自动曝光模式),以便拍摄者能够根据自己的意图控制景深。使用优先决定光圈值的Av模式更容易控制合焦范围。

2.自由决定ISO感光度
应该根据拍摄状况自由选择ISO感光度。设置为自动基本上也没有问题,但是为了更好地理解快门速度和光圈的关系,最好能够选择某个特定的感光度以习惯拍摄。

3.将驱动模式设置为连拍
在拍摄人像时即使是同一个姿势也应该连续拍摄多张照片。如果能养成这种习惯,那么拍出合焦理想的照片概率就会大大增加。另外,如果将相机设置为连拍模式,就能够迅速地拍摄下一张照片,让人感觉快门的反应速度好像变快了,这样拍摄者在无需连拍时也能够心情愉快地拍摄。

4.原则上应该设置为单次自动对焦
原则上应该将自动对焦模式设置为确定合焦之后对焦动作就会停止的“单次自动对焦”模式,比起会追逐被摄体连续自动对焦的模式,“单次自动对焦”更有利于精确合焦。对于被拍摄者会不断摆出不同造型的人像摄影,推荐使用单次自动对焦模式。

5.手动选择对焦点
为了在决定构图之后能够自由选择离人物眼睛最近的自动对焦点,应该将“自动对焦点选择”设置为“手动选择”。这样能够根据不同构图自由变更想使用的自动对焦点。为了在任何情况下都能迅速选择自动对焦点,应该事先确认相机的操作,并练习手动选择对焦点。

6.使用自动对焦启动(AF-ON或自动曝光锁)按钮进行自动对焦
EOS系列数码单反相机的默认设置是半按快门按钮相机会同时进行自动对焦和自动测光。如果能够将自动对焦和自动测光的操作按钮分离开来,使用自动对焦启动(AF-ON或自动曝光锁)按钮来进行自动对焦,将自动测光的启动分配给快门按钮,就能将这两个操作系统分离开来,以便更加集中地对焦。

人像摄影中针对眼部合焦的重要性

在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦,那么整张照片就会软绵绵的,失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型,不管从什么角度拍摄,都必须针对眼部精确合焦。

使用小型数码相机拍摄时,一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦,就不用太在乎合焦点位置。但是使用高像素数码单反相机时,因为画面的分辨力很高,所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。

另外,因为数码单反相机的图像感应器很大,所以容易产生虚化。使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大,所以对合焦要求更加严格,甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。

在精确合焦的情况下,细节也被拍摄得很锐利。精确合焦于眼部,图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根,是一张让人赏心悦目的照片。当失焦时,照片缺乏锐度,本来应该针对眼部合焦的,但是合焦点却发生了偏移。很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。当被摄体抖动时,虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了,但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。这是因为快门速度太低,没有凝固住人物的动作。

所以,很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败,如果仔细观察那些被认为失焦的照片,会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系,但是都会影响到照片的锐度,在人像摄影时要特别加以注意。还有可能是和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准,一般认为是1/焦距=安全快门速度,但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时,要考虑被拍摄者也是会动的,应该在此基础上决定合适的快门速度。

人像摄影中背景美丽虚化的技巧

制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短,这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定,则光圈越大,背景虚化效果越明显。光圈值固定时,焦距越长,背景虚化越明显。
拍摄出背景虚化人像的技巧有:
1、选择明亮的镜头

选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。并且镜头焦距越长,虚化效果就越强,同时为了不至少使拍摄的人像过于扁平,焦距范围在85-135之内最为理想。因此,选择明亮的大光圈和和合适的焦距是拍摄好背景美丽虚化的人像的前提。

2、将自动旋转功能关闭
拍摄人像时大多采用竖拍,所以应当将“自动旋转”选项设置为不在相机液晶监视器上自动旋转。特别是将相机安装在三脚架上竖拍的话,回放照片时自动旋转90度会让拍摄者难以确认画面,而且画面本身会被显示得较小。

3、将照片风格设置为人像
如果被摄体是女性或者小孩,应该将照片风格设置为“人像”,使肌肤的质感更加柔滑。选择“人像”之后曝光也会显得明亮一些,让照片具有更加轻快的印象,在色调上也会稍稍偏红,肤色会显得比较健康。

4、建议使用光圈优先自动曝光
能够自由决定光圈值的“光圈优先自动曝光”模式最适合拍摄人像。光圈值和背景虚化有着直接联系,所以应当使用光圈值不会自动变化的拍摄模式。在“光圈优先自动曝光”模式下,光圈值可由拍摄者自己固定,在拍摄时即使环境光线发生变化,光圈值也不会改变,可以安心拍摄。

5、选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

6、利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。

7、使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

8、在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

拍摄接片的技巧分享

很多宽阔的大场面,采用广角镜头还覆盖不下,或者上下空旷的地方过多,细节过少,这样就需要用接片来解决了。所谓接片,就是将实际场景从左到右分解成若干段,每次只利用相机有限的画幅,拍摄其中的一段。完成全部拍摄后,在后期制作中,再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。这样,就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。接片特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。以前用胶片做接片,暗房操作是一个精细活,成功率不高,现在使用数码相机拍摄,用图片软件接片就非常方便了。

接片
拍摄接片的技巧:

1、镜头。拍摄接片需使用标准或者中焦以上的镜头,广角镜头变形大,且可有暗角,拼接困难;最好使用定焦镜头,如果使用变焦镜头,注意在拍摄时不要变焦。

2、三脚架。拍摄前需要将三脚架校正水平,然后校正云台的水平,以保证相机在旋转时能够保持水平状态,否则拼出来的片子将裁剪量很大。不使用三脚架拍摄接片的成功率很低。

3、快门线。使用快门线,如果可能的话将反光镜预升,保证图片的质量。

4、曝光。使用M档,手动设定曝光参数,手动对焦,锁定焦点,拍摄时要注意光线在一个相对的稳定期,一气呵成,保证每一张照片曝光一致,否则接片会有明暗。

5、取景。拍摄时应该首先旋转相机看一下拍摄的景物,计算一下要拍几张,相邻的片子要有一些层叠。

6、拼图。做接片的软件很多,如PhotoshopCS3,CS3里有自动拼图的程序,方法是:文件――自动――photomerge――浏览(选定图片)――确定,经过紧张的运算(电脑配置需高一些,不然容易死机哦),图片拼接成功!再“合并可见图层”,然后按需要调整图片即可。当然也可以用PS手工拼接,只是效率低很多。

人像摄影时美化人物姿态的技巧

在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。
要使被摄者的姿势优美,须掌握一些技巧:
1、头部和身体忌成一条直线。
两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体形曲线分明。
对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。
5、镜头宜远不宜近。
一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸形现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像,最佳距离在6—8英尺之间;拍胸像则在8—9英尺之间;拍全身像,以(13—22英尺之间为宜。此外,让被摄者的手和脚紧靠着.身体,有助于避免畸形现象的发生,而一旦当它们离身体前后18英寸以上,就会显得比例失调,手、脚会变得过大或过小。
6、表现好手姿。
被摄者的手在画面中比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。

端稳相机的方法

端稳相机的最好的方法并不是完全握住它。如果可能,把它放在三脚架上,桌子上,岩石上,栅栏柱上,小汽车顶上,或其它坚固平稳的物体上。或者带一个独脚架,夹子,球头或是其它轻巧便利的三脚架替代品。但如果没有这些辅助工具,而手持不能保证拍摄质量时,可以选用闪光灯。
握稳相机的方法通常倾向于右手紧握住相机的右边,左手紧贴机身握住镜头下部或者托在相机底部。这种方法不仅轻松而且稳固,是通向成功的捷径,同时也是舒适的关键。而且食指悬在快门按钮上按动快门,比起使劲地挤压,更容易平稳地释放快门。有时为了获得支持力而用双肘支撑在双胸前,呼气,然后吸气,屏住呼吸,直到快门释放,从而避免呼吸带来的轻微震动,这是一种摄影师常用的拍摄方法。

1,用脸支撑:用双手紧握,把它紧贴在脸上,可以轻松而稳固地端稳相机。

2,垂直握住:左手支起相机,然后右手转四分之一到左边,但是不太固定。

3,翻转相机:顶朝下,水平紧握相机,使相机背面紧靠额头,得到额外的支撑。

4,依靠着树,建筑物,或别的坚固物和不移动的肩膀或更高的物体来撑住自己以求得额外支撑。斜着肩,背靠一角,可增强相当大的稳定性,适当地握住相机,然后慢慢地释放快门。

5,只能站着:双脚和双肩保持在一条线上,稳稳地站在地面上,肘部支撑在胸前或两侧。

6,当慢速拍摄时,坐在地上双肘支撑在膝上会感到舒服。

手机摄影构图技巧

构图决定着一幅摄影作品的成败。手机摄影也是如此,合理的构图,能使拍摄出的作品更加生动,突出主题。

突出主题是摄影构图的主要目的,每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。初学摄影者最容易犯的错误就是把主体放在画面的正中间。的确,在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光转移到其他地方去。如果,吸引人的主体放在正中间,很容易让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板,不生动。
三分法构图
既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”,也称“黄金分割”, “九宫格”。即在实际摄影构图中将主体景物与中心稍错开,并注意主体与其它物体之间的呼应。

“三分法则”是构图的基本的规则,把画面按照水平方向在1/3、 2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3、2/3位置画两条垂直线,然后把主体尽量放在交点的位置上。这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方所以当主体落在这四个点上,自然增加视觉上的吸引力,这也符合人的视觉心理习惯。